Roberto Gómez Bolaños, quien fuera el creador de la serie, es ingeniero de profesión, fue futbolista y boxeador amateur. Su verdadera vocación fue la de escritor. Fue el director de cine Agustín Delgado quien lo llamó “Chespirito” debido a su corta estatura, ya que no llega a 1.60 mts., y por la pretensión de que el talento de este para escribir historias se asemejaba al de Shakespeare, por ser tan prolíficos y versátiles.

Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos Criados Malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir y al guionismo, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión de México.

Entre 1960 y 1965, escribíó guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y Canciones y El Estudio de Pedro Vargas, de la cadena TelesistemaMexicano.

En 1968, iniciaba transmisiones la Televisión Independiente de México, y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así, nacieron Los Supergenios de la Mesa Cuadrada y su carrera como actor.

En 1970, extendieron su horario a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito, y nació el personaje del Chapulín Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno, y se empezó a transmitir a lo largo y ancho de América Latina.

En El Chavo, Chespirito hacía el papel de un niño que vivía en un cuarto que le prestaba el dueño de la vecindad y no en un barril, siendo esto solo un escondite que él usaba cuando estaba enojado o triste. Se dice que, contrario a la creencia popular, el Chavo (del que nunca se supo su nombre) no vivía en el departamento número 8, sino que el 8 era el número del canal de televisión que lo producía. A pesar de ser esto cierto, en un capítulo el personaje acepta que vive en el departamento 8, incluso burlándose de otro personaje al preguntarle por qué cree que le dicen “El Chavo del Ocho”.

Rubén Aguirre estuvo trabajando con él desde su época de guionista. A Ramón Valdés, lo vio actuar en varias películas y no dudo en llamarlo ya que sus cualidades de actor cómico eran innatas. A María Antonieta de las Nieves la conoció en el canal haciendo doblajes y voz en off, para cuentos y programas para niños, le llamó la atención su hermosa voz (ella fue la presentadora de los primeros programas de Chespirito).
Con estos tres actores más uno que otro actor extra, inició una aventura que nunca imaginó.

El sketche titulado “El Chavo del 8″, tendría éxito, ya que por primera vez se veía en México, un espacio humorístico dirigido al público adulto pero personificando por niños. (En una oportunidad Chespirito dijo que la serie nació dirigido al publico adulto no al infantil) Chespirito tomo una escenografía del canal (La vecindad) que con un bajo costo de utilería, empezaría a buscar a los demás personajes, pero el no sufrió mucho para encontrarlos llamaría primero a Florinda Meza, a quien vio trabajar en el canal (Quedan dudas si la vio trabajar como actriz, las malas lenguas dicen que era auxiliar de limpieza del canal -la verdad no creo que esta información salga a la luz debido que ella es su Sra. esposa-) después llamaría a Edgar Vivar quien es medico de profesión pero tenia una vocación la actuación y Chespirito le dio la gran oportunidad de lograr lo que mas le gustaba, se lo presento un tal Sr. Brambilla y no dudo en tomarlo; luego llamo a Carlos Villagrán quien era amigo de Rubén Aguirre, era fotógrafo o periodista de un diario conocido, a él lo conoció en una reunión familiar en casa de Rubén Aguirre, donde este hacia de ventrílocuo y Carlos Villlagrán lo hizo de muñeco, (Chespirito recuerda: Los cachetes inflados me llamaron la atención y pensé que podía ser la contraparte del Chavo) y Chespirito lo llamo a formar parte de la serie. Finalmente llegaría Angelines Fernández, conocida actriz de reparto; y Horacio Gómez Bolaños quien nunca quiso figurar como actor, ya que vería la parte de marketing de la serie, al ser popular.
Con todo este elenco, empezaría la gran travesía de la serie numero 1 de la televisión humorística. Hasta 1978, en que primero se va Carlos Villagrán y después Ramón Valdés.

Don Ramón vivía en lo que después sería la casa de Doña Florinda, con la Chilindrina, su vestimenta era parecida con un polo amarillo, el sombrero algo diferente parecía nuevo, la chilindrina igual con el pelo largo con dos colitas, el Chavo con un polo mas chico se le veía el ombligo, y lloraba diferente abriendo la boca y quedándose así por un momento.

En sus inicios con el elenco completo, Doña Florinda no usaba tubos en la cabeza, mas bien andaba despeinada, y con una nariz algo diferente, Quico usaba una medalla en el cuello bien grande, y los cachitos de su sombrero eran de su propio pelo de verdad, hablaba diferente y no lloraba en la pared, sino agarrándose la sien; la Bruja del 71 siempre ha estado con su mismo vestuario y enamorada de Don Ramón, pero ella era la que venia de una alta alcurnia (después se invertiría y seria Doña Florinda), el Sr. Barriga en un comienzo no era el dueño de la vecindad, era un empleado que venia a cobrar la renta.

La serie llegaría a limites insospechados viéndose en varios países de Latinoamérica, y el elenco haciendo giras por el interior de México primero y luego por algunos países de centro y Sudamérica. Su humor sano, fresco, sus efectos de sonido y de imagen lo harían algo diferente, que después de mas de 20 años quedamos admirados, de cómo se aprovecho lo existente en esa época para realizar lo que se hizo simplemente quedarían como capítulos inmortales.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chespirito
http://www.chespirito.com/
http://www.chavodel8.com/

Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un vago salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de “peladito”, lo tomó del comediante Manuel Medel. Charlie Chaplin una vez lo llamó “el mejor comediante del mundo”^{[cita requerida]} y Mario Moreno a veces es referido como el “Charlie Chaplin de México”. Mientras que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés para las audiencias estadounidenses y su trabajo fue bien recibido entre la gente de Francia, el juego de palabras que usaba en español no se traducía bien a otras lenguas. Sin embargo, tuvo un estruendoso éxito en Latinoamérica y en España, donde todavía tiene muchos admiradores devotos.

De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en el negocio del espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario origen del discurso del personaje:

De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita.

Carlos Monsiváis

Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No te engañes corazón pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció Posa Films, produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el personaje de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su nombre a la película se convirtió en su principal frase por el resto de su carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocido por la revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de México.

Aquí le presento la primera parte de once, como una probadita del genio de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (* 12 de agosto de 1911 – † 20 de abril de 1993). Para ver el resto de la película sólo tiene que seguir los enlaces de You Tube.

Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Cantinflas

Respuesta: Menlo Park.

You Tube, La comunidad donde se comparten y se ven vídeos, fue creado por Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim, en un garaqe de Menlo Park, California.

Tomas Alva Edison, creó muchas de sus mejores inventos en Menlo Park, claro que no en el mismo garage, Edison tenía una fábrica en Menlo Park, Nueva Jersey. Tomas A. Edison incluso era apodado: el mago de Menlo Park.

Sergei Brin y Larry Page, fundadores de Google

El muy popular motor de búsqueda de Google fue inventado por Larry Page y Sergey Brin.

Google fue nombrado debido a un googol – el nombre para el número 1 seguido de 100 ceros – en el libro de Mathematics and the Imagination de Edward Kasner y James Newman. Para los fundadores de Google el nombre representa a la inmensa cantidad de información que un motor de búsqueda tiene que cribar.

En 1995, Larry Page y Sergey Brin se reunieron en la Universidad de Stanford como estudiantes de posgrado en ciencias de la computación. En enero de 1996, la pareja empezó a colaborar en un programa escrito para un motor de búsqueda denominado BackRub, nombrado así por su capacidad para hacer análisis de nuevos vínculos.

A continuación, impulsado por el alud de comentarios que recibió BackRub, Larry Page y Sergey Brin comenzaron a trabajar en Google. Operando fuera de sus dormitorios, la pareja construyó un servidor de red utilizandouna PC, usada, barata y prestada. Usando al máximo sus tarjetas de crédito comprando terabytes de discos con precios de descuento. Trataron de obtener la licencia de su tecnología de motores de búsqueda, sin embargo, después de no encontrar a alguien que quisiera su producto en una fase temprana de desarrollo, Page y Brin decidieron mantener a Google, buscar más financiación, mejorar el producto, y ofrecerlo ellos mismos al público.

La estrategia funcionó y después de desarrollar más Google, finalmente se convirtió en una mercancía caliente. El Co-fundador de Sun Microsystems, Andy Bechtolsheim dijo después de una rápida demostración de Google, “En lugar de que discutamos todos los detalles, ¿por qué no mejor les hago un cheque?”

El chaque de $ 100,000 USD se hizo a Google Inc, sin embargo, Google Inc como una entidad jurídica no existía todavía. Larry Page y Sergey Brin se incorporado dos semanas después, cobraron los $100,000 USD, y recaudaron $ 900.000 USD más para su financiación inicial.

En septiembre de 1998, Google Inc abrió sus puertas en Menlo Park, California y Google.com, una beta del motor de búsqueda, respondía a las 10.000 consultas de búsqueda diarias.

El 21 de septiembre de 1999, Google retiró oficialmente la versión beta (prueba de estado) del título.

Enlace

Esref Armagan nació ciego y en una familia empobrecida, hace 42 años en Turkia. Nunca ha recibido educación formal o entrenamiento artístico. Aprendió por si mismo a pintar. Es un individuo sorprendente, no solo por que ha sido ciego de nacimiento (carga con él un comprobante médico que lo atesatigua), sino por que toda su obra artística lo ha conseguido por sus propios méritos, sus propios ensayos, sus propios descubrimientos de métodos que le sirvieran para poner sobre el papel o el lienzo lo que “ve” de su entorno. Pinta utilizando sus manos y dedos, principalmente óleo.

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Apellidos: Desconocidos
Edad: 6 años
Primera aparicion: 29 de septiembre de 1964

Este dibujo de Mafalda lo hice esta semana en respuesta a un reto al que me invitó Brian David, quien tiene una sección en el sitio Drawspace. La sección se llama “Snoopy 101 latinamerica comics Oct 18-30th” y la anfitriona en esta ocasión es Daniel Gutiny, quien cuenta con solo 13 años de edad.
Bien, ahora sepamos un poco sobre Mafalda.

Mafalda es la protagonista, la que da el nombre al comic. Se desconoce cuales son sus apellidos como en casi todos los personajes. Quino (el autor de la tira) escribe una M despues del nombre de Mafalda en un trabajo que ella hizo para clase. Mafalda tiene 6 años y se preocupa excesivamente por todo lo que acontece en el mundo, escuchando dia a dia las malas noticias de la radio o de la television, pero siempre con la esperanza de que algun dia todo se arregle y se consiga la paz mundial.
Como todo niño odia la sopa lo que provocará ciertas discusiones con su madre. Su primer amigo fue felipe pero pronto se unirían los demas.

Ahora sepamos un poco de QUINO.

Fuente : La web oficial de Quino

La historia de Horus, una de los más importantes Dioses egipcios, esta escrita en el “Book of Vivifying the Soul Forever” más de 3000 años antes del nacimiento de Cristo. La historia de Jesús en la Biblia, es una versión reciclada de la historia de Horus. Las comparaciones que se indican a continuación demuestran sin lugar a dudas que toda la Biblia está llena de mitos e historias recicladas de épocas anteriores y para encajar los distintos personajes de La Biblia.

1 Horus es el Padre visto en el hijo…

Jesús dijo que él era el camino, la verdad
y la vida.
2 Horus afirma ser la luz del mundo representado por el ojo simbólico, el signo de la salvación.
Jesús dijo que él era la luz del mundo.

3 Horus dijo que él era el camino, la verdad, la vida.
Jesús dijo que él era el camino, la verdad y la vida

4 Horus era la planta, la rama.
Jesús dijo “Yo soy la vid verdadera.”

5 Horus dijo “Soy el que atraviesa los cielos, voy alrededor de los Campos Elíseos. La eternidad se ha asignado a mi persona sin fin, Lo! Heredero de un tiempo sin fín y mi atributo es la eternidad.
Jesús dijo “Yo soy bajado del cielo para esto es la voluntad del Padre, y
que toda persona que contemplare al Hijo y cree en él tenga vida
eterna, lo resucitaré en el último día.

6 Horus dijo abro la luz que pueda ahuyentar la oscuridad.

Jesús dijo soy quien trae una luz hacia el mundo.

7 Horus dijo “Yo estoy equipado con las palabras de O Ra
[Padre en el Cielo]y los repito a aquellos que se ven
privados de aliento.” Estas fueron las palabras del Padre en el cielo.
Jesús dijo: “El Padre que me envió, me ha dado una orden, lo que
debería decir y lo que debería hablar. Todo lo que hablo, por lo
tanto, aún como el Padre me lo dijo, así debo decir.
La palabra que escuchas no es mía, sino del Padre que me envió. ”
8 Horus fue bautizado con agua de Anup.
Jesús fue bautizado con agua de Juan el Bautista.

9 Horus, Aan era el nombre del escribano divino.
Jesús- Juan el escribano divino.

10 Horus nació en Annu, el lugar del pan.
Jesús Nació en Belén, la casa del pan.

11 Horus El buen pastor con el báculo (de pastor)sobre sus hombros.
Jesús el buen pastor con un cordero sobre sus hombros.
12 Horus Siete a bordo del barco con él.
Jesús Siete pescadores a bordo de la barca con Jesús.

13 Horus representado como el cordero
Jesús representado como el cordero.

14 Horus como el León.
Jesús como el León.

15 Horus identificado con la cruz.
Jesús se identificó con la cruz.

16 Horus, de 12 años.

Jesús, de 12 años.

17 Horus Un hombre de 30 años.
Jesús, un hombre de 30 años a su bautismo.

18 Horus el KRST.
Jesús el Cristo.

19 Horus manifestando ser el hijo de Dios.

Jesús manifiesta ser el hijo de Dios.

20 Horus La trinidad-Atum el Padre, Horus el hijo y Ra el
Espíritu Santo.
Jesús-Dios el Padre, Jesús el hijo y el Espíritu Santo.

21 Horus- El primer Horus como hijo de la virgen, el
segundo como hijo de Ra.
Jesús como un niño de la Virgen, a Cristo como hijo
del Padre en el cielo.

22 Horus- Horus el sembrador y Seth el destructor en la

cosecha del campo.
Jesús-Jesús, el sembrador o la buena Semilla y Satanás
el sembrador de la cizaña.

23 Horus llevado por Seth a la cumbre del monte Hetep.
Jesús llevado por el diablo a un monte muy alto.

24 Horus y Set contendientes en la Montaña.
Jesús y Satanás contendientes en la Montaña.

25 Horus-La estrella anunció al niño Horus.
Jesús-La Estrella en el Este indica el lugar de nacimiento de Jesús.

26 Horus el vengador.
Jesús el que lleva la espada.
27 Horus como IU-em-hetep trae la paz.
Jesús portador de la paz.

28 Horus de los afligidos.
Jesús de los afligidos.

29 Horus como el tipo de vida eterna.
Jesús como el tipo de vida eterna.

30 Horus como IU-em-hetep el niño maestro en el templo.
Jesús como el niño maestro en el templo.

31 El vendaje de la momia estaba tejida sin costura.
Jesús La vestimenta de Cristo no tenía costuras.

32 Horus Como Har-Khutti tiene doce seguidores.
Jesús tiene doce discípulos.

33 Horus La revelación escrita por el escribano divino Aan (Tehuti).
Jesús, el Apocalipsis escrito por Juan el Divino.

34 Horus- Aani es testigo de la palabra de Ra
Jesús Juan da testimonio de la palabra de Dios y testimonio
de Jesucristo.

35 Horus El misterioso secreto revelado por That-Aan.
Jesús El misterioso secreto dado a conocer por Juan.

36 Horus La Estrella de la Mañana.
Jesús La Estrella de la Mañana.

37 Horus Quién da la Estrella de la Mañana a sus seguidores.
Jesús que da la Estrella de la Mañana a sus seguidores.

38 Horus El nombre de Ra en la cabeza del difunto.
Jesús el nombre del Padre escrito en la frente.

39 Horus El paraíso de la estrella Polar-Am-Khemen.
Jesús La Ciudad Santa iluminada por una luminaria que no es
ni el sol ni la luna.

40 Horus- Har-Seshu o siervos de Horus.
Jesús- Los Siervos de Jesús.

1. Odiaba el Scrabble
Aparte de su pasatiempo favoritos el veleo ( “el deporte que exige menos energía”), Einstein rehuía cualquier actividad recreativa que requiriera agilidad mental. Como declaró al New York Times, “Cuando salgo del trabajo “No quiero nada que requiera de esfuerzo mental”.

2. Le gustaban sus pies desnudos
“Cuando era joven, me enteré de que el dedo gordo del pie siempre termina haciendo un agujero en el calcetín”, dijo una vez. “Así que dejé de usar calcetines.” Einstein también fue un fanático vagabundo, se negaba a “vestirse adecuadamente” para nadie. Ya fuera que las personas le conocieran o no,  – lo que no importaba en ambos sentidos.

3. Tenía un pésima ortografía
Aunque vivió durante muchos años en los Estados Unidos y fue completamente bilingüe, Einstein reconoció que nunca fué capaz de escribir correctamente en Inglés, debido a “la ortografía traicionera”. Nunca perdió su distintivo acento alemán.

4. Fumaba como chimenea
Fue miembro vitalicio del Club de fumadores de Pipa de Montreal, Einstein fue citado diciendo: “Fumar pipa contribuye a una cierta calma y juicio objetivo de los asuntos humanos.” Una vez cayó al agua durante una expedición en bote pero logró heroicamente sostener su pipa.

5. Odiaba la ciencia ficción
Distorsionaba la ciencia pura y daba a la gente la falsa ilusión de la comprensión científica, recomendó abstinencia total de cualquier tipo de ciencia-ficción. “Nunca pienso en el futuro. Viene demasiado pronto. “También pensaba que la gente que afirmaba haber visto platillos voladores deben guardárselo para sí mismos.

6. No era un gran músico
Einstein solía relajarse en su cocina con su fiel violín, obstinadamente tratando de improvisar alguna una melodía. Cuando eso no funcionaba, escuchaba algo de Mozart.

7. El alcohol no era su droga preferida
En una conferencia de prensa a su llegada a Nueva York en 1930, dijo en broma sobre la prohibición: “Yo no bebo, por lo que es lo mismo para mí.” En realidad, Einstein había sido un crítico de “la aprobación de leyes que no pueden ser forzadas “.

8. Equiparaba la monogamia con la monotonía
“Todos los matrimonios son peligrosos”, dijo una vez a un entrevistador. “El matrimonio es el intento fallido de hacer de un incidente, algo duradero.” Fue muy infiel como marido, propenso a caer enamorado de alguien más inmediatamente después del intercambio de votos matrimoniales.

9. Su memoria era fatal
Estimando que los cumpleaños eran para los niños, su actitud se resume en una carta que escribió a su novia Mileva Marić: “Mi querido amorcito… en primer lugar, mi cordial felicitación tardía de su cumpleaños del día de ayer, el cual se me olvidó una vez más”.

10. Su gato sufría depresión
Fondo para animales, Einstein mantuvo una casa de gatos que tendían a deprimirse cuando llovía. Ernst Straus le recuerda diciendo al melancolico gato: “Yo sé lo que está mal, querido amigo, pero no sé cómo evitarlo”.

Claude Monet

Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia de comerciantes. Su padre Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio.

Monet recibe sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de François-Charles Ochard. Inicialmente su interés es mas por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tiene relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. A la edad de 17 años fallece su madre. La pérdida es un duro golpe para el joven quien establece una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, pintora aficionada y compañera del pintor parisino Armand Gautier. Conoce a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Monet se marcha a la capital, a pesar de la negativa paterna.

A principios de abril de 1859 llega a París, donde el joven artista renuncia a la enseñanza académica y

Studio corner 1861 óleo sobre tela

acude a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrece a sus alumnos absoluta libertad para trabajar con modelos vivos.

En 1861 hace el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año donde enferma de tifo a comienzos de 1862. En el otoño de 1862 Monet regresa a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche. Conoce a Charles Gleyre donde permanece hasta 1864 aquí conoce Monet a tres compañeros con los que entabla estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille.

El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre, la cual no concluye. Conoce a Camille Doncieux, joven de 19 años con la que empieza a sostener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su siguiente experiencia en el Salón es negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que es rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tiene a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.

La rue de la bavolle in honfleur 1864 Óleo sobre tela

Los problemas económicos son constantes durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón. Al año siguiente la penuria económica continúa y durante la estancia en Bougival no tienen dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vive en los alrededores les ayuda como puede. Curiosamente, esta época trabaja con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.

En 1890 se establece en Giverny, pueblo cercano a París, allí en torno a su casa construye una suerte de “jardín japonés”, en el que se destaca el estanque con ninfas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque casi ciego ya, inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfas y nenúfares pueden admirarse

women in the garden 1866 Óleo sobre tela

actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Es aquí donde fallece el 5 de Diciembre de 1926, a la edad de 86 años.

La mayor afirmación de Monet:

El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

Francisco Toledo pintor mexicano

Toledo nació en la ciudad del sureste mexicano, Juchitán Oaxaca, el 17 de Julio de 1940, donde normalmente reside. Artista mexicano, considerado como uno de los más destacados del país. Su pintura de extraordinarias imágenes y colores ha incursionado en diferentes técnicas como son la acuarela, el óleo, el gouache, el fresco, la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica, la escultura en piedra, madera y cera.Toledo demostró una especial habilidad para el dibujo desde muy pequeño, y a la edad de once años se instaló en la ciudad de Oaxaca, donde cursó la escuela secundaria. Más tarde se trasladó a la ciudad de México, D. F., donde tomó clases de grabado en la Escuela de Diseños y Artesanías, con la experiencia de haber realizado sus primeros grabados en el taller oaxaqueño de Arturo García Bustos. Con apenas diecinueve años, expuso sus obras en México y en Fort Worth (Texas).

Composición abstracta

De 1960 a 1965 estudió becado en París y trabajó en el taller de grabado de Stanley Hayter. A los tres años de residir en Europa presentó su primera muestra en una galería parisiense; un año más tarde expuso en Toulouse, así como también en la Tate Gallery de Londres, con catálogo escrito por Henry Miller, y en Nueva York. En Francia fue reconocido como un artista singular,

Una vez que había depurado su técnica pictórica, volvió a México donde sus raíces mestizas unidas a la influencia de las distintas escuelas europeas, como la de Alberto Durero, Paul Klee o Marc Chagall enriquecieron su pintura con una mayor influencia indígena.

Desde entonces, Toledo se ha dedicado a crear, y ha expuesto en Nueva York, Tokio, Oslo, Buenos Aires, etc. Sus obras prácticamente se la arrebatan de sus manos tan pronto culmina alguna ya que los coleccionistas las adquieren por adelantado. En octubre de 2004 presentó su primera exposición en diez años, «Pinturas recientes de Francisco Toledo», en la Latin American Masters de Beverly Hills, California.

Figura

Toledo utiliza técnicas antiguas e incursiona en otras nuevas reflejando el color y la riqueza cultural de su tierra natal. Francisco Toledo trabaja la arena y el papel amate con gran maestría, consiguiendo vibrantes efectos de hombres, insectos y animales mágicos y fantásticos. En su obra se delata, así mismo, su preocupación por el medio ambiente. Encabeza movimientos en Pro de la recuperación de exconventos, el tratamiento de aguas negras, defiende las tradiciones y comida oaxaqueña.

A Toledo a pesar de la fama internacional, se le puede ver sentado en una acera o dibujando sobre el piso de tierra del patio de su casa, casi siempre viste huaraches, con los pies resecos por la tierra y desaliñado.

Francisco Toledo es en sí un personaje vivo de sus obras.

Para saber más:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/toledo_francisco.htm