George C. Parker (1870-1936), defraudador estadounidense que vendía todo lo que no estuviera clavado. No, espera, también vendió material que estaba clavado. Cementados y atornillados, de hecho. Estableció una oficina en Nueva York para manejar negocios de bienes raíces, ofertas enormes. Entre sus ofertas estaban: el puente de Brooklyn, la Estatua de la Libertad, la Tumba de Ulysses S. Grant, el Madison Square Garden y el Museo Metropolitano de Arte. Habría que convencer a los compradores que podían poseer un pedazo de la historia e incluso hizo algunos documentos muy convincente dándoles la propiedad. Él hizo realidad la frase “Si usted lo cree, tengo un puente para vendérselo”. A pesar de todas estas ventas – supuestamente “vendió” el puente de Brooklyn dos veces por semana, por años. Convencía a sus clientes diciéndoles que podían cobrar el acceso al puente. Más de una vez la policía tuvo que retirar a los ingenuos compradores que intentaban colocar barreras de peaje. Sólo fue hallado culpable de fraude en tres ocasiones.Después de su tercer arresto, fué sentenciado a cadena perpetua en la cárcel de Sing Sing por el juez Mc Laughlin en la corte del condado de Kings. Pasó los últimos ocho años de su vida entre rejas, donde era popular entre los guardias y los compañeros de prisión, contando sus tropelías.

Esto tal vez podría no parecer tan impresionante en estos días de las computadoras y la internet, pero en aquella época, un hombre mecánico que pudiera derrotar a cualquiera en el ajedrez era la novedad.

Wolfgang von Kempelen construyó precisamente eso. Desconcertó a personas desde 1770 hasta 1854. Era del tamaño de un hombre de la cintura para arriba, vestido con túnica y un turbante (para destacar la calidad mística, supongo). Se sentaba con un gabinete que se abría para revelar todo tipo de engranajes y complicados mecanismos, que fueron diseñadas para ocultar a una persona sentada en un asiento con corredera. La persona podía maniobrar en el gabinete para ocultarse a sí mismo cuando el presentador abría las puertas del gabinete para probar que no había nada dentro, sino la maquinaria. La persona dentro utilizaba las diferentes palancas para hacer mover al turco, recogía las piezas de ajedrez, e incluso movía la cabeza con desaprobación a los opositores  que trataban de hacer trampa. El turco derrotó a gentes de la talla de Benjamin Franklin y Napoleón Bonaparte. Edgar Allan Poe escribió un ensayo sobre él, adivinando cómo se hacían los trucos, pero fue incorrecto en gran medida.

El turco se perdió en un incendio el 5 de julio de 1854. En 1857, el hijo del dueño final del turco decidió que, puesto que el turco había “fallecido”, era el momento de que sus secretos fueran revelados. Escribió una serie de artículos para el mes del Ajedrez y expuso casi todo.

World Science publica ayer 1 de octubre, el descubrimiento que hace un grupo de científicos del Ardipithecus ramidus, una especie de mono humano que vivió hace 4.4 millones de años, en lo que hoy es Etiopía.

La investigación que consta de 11 artículos realizada por diversos grupos, aparece en la edición del 2 de octubre de la revista de investigación Science . Los fósiles incluyen el esqueleto parcial de una hembra, apodada Ardi.

Representación artística de una mujer Ardipethicus ramidus.

se considera que el último antepasado común compartido por seres humanos y chimpancés,  haya vivido hace seis o más millones de años. Aunque el Ardipithecus  no es el ancestro común, es probable que comparta muchas de sus características, dicen los investigadores.

El Ardipithecus es más de un millón de años más viejo que el esqueleto parcial del famoso Australopithecus afarensis, apodado Lucy.

Los investigadores han encontrado que el Ardipithecus tenía una mezcla de rasgos “primitivos” que comparte con sus antepasados, los primates de la llamada época del Mioceno, y los que comparte exclusivamente con los homínidos posteriores.

“En el Ardipithecus tenemos una forma no especializada que no ha evolucionado mucho en la dirección de los australopitecos. Así que cuando usted va de los pies a la cabeza, está viendo el mosaico de una criatura que no es ni chimpancé, ni humano “, dijo Tim White de la Universidad de Berkeley en California, que es uno de los principales autores de la investigación.

“Con un esqueleto tan completo, y con muchos otros individuos de la misma especie en el horizonte al mismo tiempo, podemos realmente comprender la biología de este homínido,” dijo Gen Suwa de la Universidad de Tokio, paleoantropólogo y coautor de la investigación. Los homínidos son un grupo evolutivo que incluye a los humanos y sus ancestros fósiles.

Vista frontal reconstruida de “Ardi”, basada en la investigación de C. Owen Lovejoy de la Kent State University en la revista Science.

“Se abrirá una ventana en un período de la evolución humana del que hemos conocido poco, cuando los primeros homínidos se instalaban en África, poco después de desviarse de los últimos antepasados que compartieron con los simios africanos.

White y coautores presentaron su descubrimiento de más de 110 especímenes Ardipithecus incluyendo un esqueleto parcial con gran parte del cráneo, manos, pies, extremidades y la pelvis. Este individuo, Ardi, era una mujer que pesaba unos 50 kilogramos (110 libras) y tenía cerca de 120 centímetros (47 pulgadas) de altura.

Hasta ahora, los investigadores en general han asumido que los chimpancés, gorilas y otros simios africanos modernos han conservado muchos de los rasgos del último ancestro que compartieron con los seres humanos – en otras palabras, este antepasado se presume que tenía mucho más de chimpancé que de humano.
Estos homínidos parecen haber vivido en un entorno de bosque, donde subieron a las ramas de los árboles en cuatro patas y caminaban sobre sus dos piernas mientras estaba en el suelo, explicaron los científicos.

Alguna vez a todos nos han mandado a hacer la cama, pero ¿de dónde viene esta frase?

Este término proviene de la Edad Media en el que las familias de clase baja al momento de acostarse acomodaban paja sobre el suelo que les servía como cama. Este tipo de lechos debían construirlo antes de dormir y lo quitaban al levantarse por las mañanas. Literalmente tenían que hacer la cama; de ahí que se originó esta frase.

Por su parte las familias de clase media y clase alta también hacían la cama, pero por supuesto ellos no lo hacían de paja y usaban tapices sobre los que colocaban plumas o pelaje de caballos.

El 15 de septiembre en la noche de cada año, México vive la fiesta de independencia, aquella a la que, en la madrugada de 1810, llamó el cura Miguel Hidalgo y Costilla, y la que aún ahora me sigo preguntando: ¿Independencia? ¿de qué? recordemos que esa lucha fue iniciada por los criollos y era para los criollos. Los indígenasmexicanos y los pocos negros que había entonces en México sólo fueron carne de cañon.
Hoy a casi doscientos años de aquella gesta, México se apresta a “celebrar” dicha “independencia”.

En fin para que lamentarnos si seguimos tan dependientes como entonces los mexicanos. Tanto que algunos conservadores (léase derechistas) siguen reverenciando al rey de España, y añorando al emperador Iturbide, esperando a otro Maximiliano pero con ideas conservadoras (es que aquel resultó ser tan liberal como Juárez).

Estoy orgulloso de mi país, pero no lo estoy de cómo se nos miente en los libros de historia. Sería mejor que nos enseñaran en la escuela la verdad. De esa manera apreciaríamos en su real valor lo que lograron aquellos que dieron su sangre para darnos este país. País que desafortunadamente algunos politiquillos pretenden acabar, robándo sus riquezas y sumiendo a este gran país en la ignorancia y la pobreza.

Aprovechando el tema les muestro algunos detalles curiosos en relación a nuestra “independencia”.

1.- Hidalgo
Este dibujo es la única imagen que se tiene de él, ese retrato se hizo con Maximiliano de Absburgo y se hizo a base de la descripcion que dió aquel que lo fusiló, asi que no se sabe a ciencia cierta como era su rostro. Hidalgo era blanco, de ojos azules, alto, fornido, delgado, “porque siempre estaba trabajando en cuestiones agrícolas”, el autor del Grito de Dolores era un seductor. “Tenía un gran atractivo con las mujeres. Conoció a muchas de sus amantes, incluso la madre de sus dos primeras hijas, durante el montaje de las obras de teatro de Molière que realizaba en sus casas de San Felipe Torres Mochas, Valladolid y Dolores. Eran actrices en ciernes y las seducía con su labia. Su fama como amador fervoroso, cumplidor y efectivo cundió”.

2.- La campana
-Empecemos diciendo que Hidalgo no tocó la campana, lo hizo un sirviente del mismo
Actualmente, la Campana de Dolores se encuentra en la alta cornisa del balcón presidencial de Palacio Nacional, junto al de la Ciudad de México. Cada 15 de septiembre el presidente en turno la hace sonar, en conmemoración del aniversario del inicio del proceso independentista mexicano, proclamando vivas a la patria inspiradas lejanamente en las de Hidalgo y que varían de año en año, aunque con partes casi invariables (el final de la alocución con un triple ¡Viva México!, el viva a los héroes independentistas y otras).

Durante el siglo XIX el grito fue conmemorado el día 16 de septiembre, pero el presidente Porfirio Díaz cambió la celebración para la víspera, haciéndola coincidir con su cumpleaños, precisamente el día 15.

3.- El grito
Una vez congregada la población frente a la iglesia, el cura Hidalgo pronuncia un emotivo sermón, al final del cual grita: ¡Viva la Virgen de Guadalupe!, ¡Abajo el mal gobierno!, ¡viva Fernando VII!. En futuras correspondencias de Allende se señalaría que el nombre de Fernando VII habría sido usado como pantalla. El texto de este grito ha sido alterado con posterioridad sirviendo a los intereses del gobierno respectivo, con adiciones como “Viva la América española” (un reclamo posterior), “Mueran los gachupines” (una expresión de rivalidad que sólo aparecería más tarde por parte de Miguel Hidalgo) o “Viva México”. Este último forma parte del grito de independencia que en la actualidad profiere el presidente de México en ocasión de las festividades conmemorativas de la Independencia, pero es evidente que Hidalgo no pudo haberlo proferido así al no haberse determinado aún el nombre del futuro país independiente (ni si éste sería su destino).

4.- Descendencia
Su conducta en general dejaba mucho que desear para la jerarquía de la Iglesia, pues a la par de sus ideas liberales, llevaba una vida en que juego y mujeres tenían un papel importante. De hecho tuvo cuatro: Agustina y Lino Mariano de Manuela Pichardo, y Micaela y Josefa de Josefa Quintana. Las inconformidades generadas por su proceder lo obligaron a dejar todo para trasladarse a Colina a ejercer como cura. En enero de 1793, Miguel Hidalgo fue nombrado párroco de San Felipe, en Guanajuato. Sin embargo, sus ideas e inquietudes políticas y de crítica contra la iglesia siguieron haciendo ámpula y fue acusado de hereje ante en Santo Oficio. Aunque la acusación no prosperó, era señalado duramente por la autoridad.


5.- La primer celebración en todo el pais
Poco tiempo después de que Hidalgo iniciara la insurrección, el acontecimiento arraigó en la conciencia de la sociedad. Su manera de convocar al pueblo a recuperar su libertad, las palabras con las cuales arengó a la gente, su ánimo libertario y la convicción con que asumió su causa transformaron al 16 de septiembre en una fecha simbólica, plena de identidad para la nación mexicana incluso antes de saber cuál sería el desenlace de la lucha. En septiembre de 1812, apenas un año después de la muerte del cura y de sus compañeros y bajo el auspicio de Ignacio López Rayón, intelectual insurgente que tomó el mando del movimiento luego del fusilamiento de Hidalgo, tuvo lugar la primera celebración del “Grito de Dolores” con una pequeña ceremonia cívica en Huichapan.

En 1813, todavía en plena guerra, Morelos presentó al Congreso de Anáhuac el documento Sentimientos de la Nación, en el cual propuso “que igualmente se solemnice el día 16 de septiembre todos los años, como el día en que se levantó la voz de la independencia y nuestra santa libertad comenzó, pues en ese día se abrieron los labios de la Nación para reclamar sus derechos y empuñó la espada para ser oída”. Un decreto del Congreso del 27 de noviembre de 1823 declaró al 16 de septiembre fiesta nacional. Por entonces la gente ya se refería al hecho como “el Grito”, y la primera población que erigió un monumento para recordar a los padres de la patria fue Celaya.

La primera ceremonia oficial del Grito, en la que participaron todas las autoridades y para la cual se organizó una Junta Patriótica organizadora de los festejos, se llevó a cabo en 1825, bajo la presidencia de Guadalupe Victoria. A partir de entonces no ha habido año en que no se conmemore, aunque en 1847 no hubo ceremonia en la capital del país pues la ciudad se encontraba ocupada por el ejército estadunidense que izó la bandera de las barras y las estrellas sobre el Palacio Nacional el 14 de septiembre. Sin embargo, en Querétaro, donde el gobierno mexicano se había establecido, hubo una modesta y austera conmemoración para recordar el inicio de la independencia en momentos tan aciagos para el país.

Ni siquiera en los momentos en que el país frisaba los límites de la desintegración, la anarquía y el caos como en 1847 o 1864, ni en medio de las guerras civiles que asolaron al México independiente durante décadas, El Día de la Patria dejó de celebrarse: “El 16 de septiembre —escribió Justo Sierra a finales del siglo XIX— fue desde entonces (1810) una festividad nacional. Jamás ha dejado de serlo. Se han aumentado o suprimido otras fiestas patrióticas; pero ningún gobierno… se ha atrevido a arrancar esa fecha de los fastos mexicanos que el primer acto de la voluntad de la nación declaró sacrosanta”.
-Muchos piensan que el primer Hombre en dar el grito como celebración oficial en el Palacio de gobierno fue Porfirio Diaz 8, pero no fue así quien de verdad dio el primer grito fue Maximiliano de Absburgo y su señora esposa Carlota quien se vistió de China poblana en aquella ocasión

6.- Hidalgo ¿Sacerdote?
Una investigación realizada por el Arzobispado de México concluyó que tanto Miguel Hidalgo y Costilla como José María Morelos y Pavón fallecieron en el seno de la Iglesia y como sacerdotes.

En conferencia, el director del Archivo Histórico del Arzobispado de México, Gustavo Watson Marrón, abundó que el “Padre de la patria” y el “Siervo de la nación” fueron excomulgados, pero ambos se reconciliaron con la Iglesia Católica y se confesaron antes de morir.

Mencionó que en 1953, el Arzobispo de México, Luis María Martínez, formó una comisión que determinó que la excomunión de Miguel Hidalgo fue válida, sin embargo el Padre de la patría no murió excomulgado, pues según las actas de su proceso, se confesó antes de morir.

En fín, mejor los invito a divertirse un poco viendo cómo festejaron, a su modo, el grito nuestros políticos mexicanos. Sólo haga click en este enlace para ver el vídeo.

Bibliografía:

Hidalgo era guapo, seductor y blasfemo http://docs.google.com/Doc?docid=0AQhbEJVhQYqFZGdnNmNtamtfMjI2ZzJ4enhiaGs&hl=en

(Tomado de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Grito_de_Dolores

(Tomado de la página oficial de la familia Hidalgo Peña http://familiahidalgopena.blogspot.com/2005/07/las-hijas-del-padre-de-la-patria.html)

http://semanal.milenio.com/node/1169

http://www.el-universal.com.mx/notas/623202.html

Publicado el 3/21/2008

El libro se llama: Bhután: Una odisea visual a través del último Reino del Himalaya, mide más de 1.5 x 2.1 metros y pesa más de 60 kgs. Certificado por El Guinness World Records como el libro más grande publicado en el mundo; cuenta con 112 páginas de espectaculares imágenes, y contiene una gran variedad de fotografías digitales  y técnicas de impresión. Cada copia se imprime sólo sobre pedido, y utiliza un rollo de papel más largo que un campo de fútbol, más de un galón de tinta y un tiempo de 24 horas de impresión.

El libro, que abarca el reino de Bhután, el último reino himalayo intacto, empujó al arte hasta sus límites, exigiendo a los sistemas de procesamiento de imágenes hasta lo posible. Los retratos de personas son de tamaño natural o más grandes, y los panorámicas transmiten imágenes de las montañas y la arquitectura antigua.

El creador del libro, Michael Hawley, del MIT, obtuvo la máxima calidad de imagen de sus cámaras profesionales-y en equipos de impresión hechos especialmente, encargó a un taller la encuadernación para hacer el gran libro y estableció que las imágenes digitales son tan buenas o mejores que la fotografías de película tradicional.
En la actualidad está a la venta en Amazon a US $ 30,000.

Roberto Gómez Bolaños, quien fuera el creador de la serie, es ingeniero de profesión, fue futbolista y boxeador amateur. Su verdadera vocación fue la de escritor. Fue el director de cine Agustín Delgado quien lo llamó “Chespirito” debido a su corta estatura, ya que no llega a 1.60 mts., y por la pretensión de que el talento de este para escribir historias se asemejaba al de Shakespeare, por ser tan prolíficos y versátiles.

Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos Criados Malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir y al guionismo, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión de México.

Entre 1960 y 1965, escribíó guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y Canciones y El Estudio de Pedro Vargas, de la cadena TelesistemaMexicano.

En 1968, iniciaba transmisiones la Televisión Independiente de México, y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así, nacieron Los Supergenios de la Mesa Cuadrada y su carrera como actor.

En 1970, extendieron su horario a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito, y nació el personaje del Chapulín Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno, y se empezó a transmitir a lo largo y ancho de América Latina.

En El Chavo, Chespirito hacía el papel de un niño que vivía en un cuarto que le prestaba el dueño de la vecindad y no en un barril, siendo esto solo un escondite que él usaba cuando estaba enojado o triste. Se dice que, contrario a la creencia popular, el Chavo (del que nunca se supo su nombre) no vivía en el departamento número 8, sino que el 8 era el número del canal de televisión que lo producía. A pesar de ser esto cierto, en un capítulo el personaje acepta que vive en el departamento 8, incluso burlándose de otro personaje al preguntarle por qué cree que le dicen “El Chavo del Ocho”.

Rubén Aguirre estuvo trabajando con él desde su época de guionista. A Ramón Valdés, lo vio actuar en varias películas y no dudo en llamarlo ya que sus cualidades de actor cómico eran innatas. A María Antonieta de las Nieves la conoció en el canal haciendo doblajes y voz en off, para cuentos y programas para niños, le llamó la atención su hermosa voz (ella fue la presentadora de los primeros programas de Chespirito).
Con estos tres actores más uno que otro actor extra, inició una aventura que nunca imaginó.

El sketche titulado “El Chavo del 8″, tendría éxito, ya que por primera vez se veía en México, un espacio humorístico dirigido al público adulto pero personificando por niños. (En una oportunidad Chespirito dijo que la serie nació dirigido al publico adulto no al infantil) Chespirito tomo una escenografía del canal (La vecindad) que con un bajo costo de utilería, empezaría a buscar a los demás personajes, pero el no sufrió mucho para encontrarlos llamaría primero a Florinda Meza, a quien vio trabajar en el canal (Quedan dudas si la vio trabajar como actriz, las malas lenguas dicen que era auxiliar de limpieza del canal -la verdad no creo que esta información salga a la luz debido que ella es su Sra. esposa-) después llamaría a Edgar Vivar quien es medico de profesión pero tenia una vocación la actuación y Chespirito le dio la gran oportunidad de lograr lo que mas le gustaba, se lo presento un tal Sr. Brambilla y no dudo en tomarlo; luego llamo a Carlos Villagrán quien era amigo de Rubén Aguirre, era fotógrafo o periodista de un diario conocido, a él lo conoció en una reunión familiar en casa de Rubén Aguirre, donde este hacia de ventrílocuo y Carlos Villlagrán lo hizo de muñeco, (Chespirito recuerda: Los cachetes inflados me llamaron la atención y pensé que podía ser la contraparte del Chavo) y Chespirito lo llamo a formar parte de la serie. Finalmente llegaría Angelines Fernández, conocida actriz de reparto; y Horacio Gómez Bolaños quien nunca quiso figurar como actor, ya que vería la parte de marketing de la serie, al ser popular.
Con todo este elenco, empezaría la gran travesía de la serie numero 1 de la televisión humorística. Hasta 1978, en que primero se va Carlos Villagrán y después Ramón Valdés.

Don Ramón vivía en lo que después sería la casa de Doña Florinda, con la Chilindrina, su vestimenta era parecida con un polo amarillo, el sombrero algo diferente parecía nuevo, la chilindrina igual con el pelo largo con dos colitas, el Chavo con un polo mas chico se le veía el ombligo, y lloraba diferente abriendo la boca y quedándose así por un momento.

En sus inicios con el elenco completo, Doña Florinda no usaba tubos en la cabeza, mas bien andaba despeinada, y con una nariz algo diferente, Quico usaba una medalla en el cuello bien grande, y los cachitos de su sombrero eran de su propio pelo de verdad, hablaba diferente y no lloraba en la pared, sino agarrándose la sien; la Bruja del 71 siempre ha estado con su mismo vestuario y enamorada de Don Ramón, pero ella era la que venia de una alta alcurnia (después se invertiría y seria Doña Florinda), el Sr. Barriga en un comienzo no era el dueño de la vecindad, era un empleado que venia a cobrar la renta.

La serie llegaría a limites insospechados viéndose en varios países de Latinoamérica, y el elenco haciendo giras por el interior de México primero y luego por algunos países de centro y Sudamérica. Su humor sano, fresco, sus efectos de sonido y de imagen lo harían algo diferente, que después de mas de 20 años quedamos admirados, de cómo se aprovecho lo existente en esa época para realizar lo que se hizo simplemente quedarían como capítulos inmortales.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chespirito
http://www.chespirito.com/
http://www.chavodel8.com/

Siguiendo con el tema de Las Sociedades Secretas; grupos que aparentemente pretenden (o ¿ya lo están haciendo?)  controlar nuestro ya de por si, atribulado mundo.

Ójala que este vídeo documental de Google, el artículo publicado anteriormente, así como otros que iré publicando, sirva para que abramos los ojos a la realidad.

Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un vago salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de “peladito”, lo tomó del comediante Manuel Medel. Charlie Chaplin una vez lo llamó “el mejor comediante del mundo”^{[cita requerida]} y Mario Moreno a veces es referido como el “Charlie Chaplin de México”. Mientras que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés para las audiencias estadounidenses y su trabajo fue bien recibido entre la gente de Francia, el juego de palabras que usaba en español no se traducía bien a otras lenguas. Sin embargo, tuvo un estruendoso éxito en Latinoamérica y en España, donde todavía tiene muchos admiradores devotos.

De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en el negocio del espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario origen del discurso del personaje:

De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita.

Carlos Monsiváis

Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No te engañes corazón pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció Posa Films, produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el personaje de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su nombre a la película se convirtió en su principal frase por el resto de su carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocido por la revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de México.

Aquí le presento la primera parte de once, como una probadita del genio de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (* 12 de agosto de 1911 – † 20 de abril de 1993). Para ver el resto de la película sólo tiene que seguir los enlaces de You Tube.

Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Cantinflas

Esta es una película que se llama como dice el título de este post. Esta película fue publicada el 25 de Junio de 2007, dura poco mas de dos horas. Los tres temas que toca son, por demás, de lo más interesante. Solo le pido que lo vea con mente abierta, sin fanatismos.

Creer o no creer siempre será decisión de cada lector u observador.