Al principio pensé que se trataba de fotografías, pero no, son pinturas. Todas son pinturas inspiradoras. Les recomiendo visitar el sitio web de los sorprendentes artistas.

1.- Shower scene
Artist: http://alyssamonks.com/
showerscene- Alissa Monks
2.- Milk girl
Artist: http://www.diegogravinese.com/
diegogravinesepainting

3.- Station scene

En este caso es Pintura digital
Artist: http://www.bertmonroy.com/

Damensuperrealphotoshop_thumb
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4.- Lunch in tiburon

Pintura digital
Artist: http://www.bertmonroy.com/
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5.- Self portrait
Artist: http://davidkassan.com/
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6.- People swiming
Artist: http://alyssamonks.com/
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7.- Graffiti and wood peeling
Artist: http://davidkassan.com/
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8.- Underwater scene
Artist: http://alyssamonks.com/
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9.- Female portrait
Artist: http://www.drublair.com/
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10.- Splash
Artist: http://www.ericzener.com

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En estos cuadros se pueden ver imágenes dentro de otras, que generan efectos ópticos. Ponga atención y podrá observar las diferentes figuras.

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Drawing Day – June 06, 2009

Drop everything and draw. Drawing Day is a worldwide drawing event encouraging everyone to drop everything and draw for the sake of art. Help us create 1 million drawings online this day.

Día del dibujo

Esta es una invitación para dejar todo y dibujar.
El día del dibujo es un evento mundial que alienta a todos a dejar lo que haces y dibujar por el amor al arte. Ayudanos a crear un millón de dibujos en línea este día.

Click here for more information

Esref Armagan nació ciego y en una familia empobrecida, hace 42 años en Turkia. Nunca ha recibido educación formal o entrenamiento artístico. Aprendió por si mismo a pintar. Es un individuo sorprendente, no solo por que ha sido ciego de nacimiento (carga con él un comprobante médico que lo atesatigua), sino por que toda su obra artística lo ha conseguido por sus propios méritos, sus propios ensayos, sus propios descubrimientos de métodos que le sirvieran para poner sobre el papel o el lienzo lo que “ve” de su entorno. Pinta utilizando sus manos y dedos, principalmente óleo.


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Claude Monet

Claude Monet

Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia de comerciantes. Su padre Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio.

Monet recibe sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de François-Charles Ochard. Inicialmente su interés es mas por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tiene relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. A la edad de 17 años fallece su madre. La pérdida es un duro golpe para el joven quien establece una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, pintora aficionada y compañera del pintor parisino Armand Gautier. Conoce a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Monet se marcha a la capital, a pesar de la negativa paterna.

A principios de abril de 1859 llega a París, donde el joven artista renuncia a la enseñanza académica y

Studio corner 1861 óleo sobre tela

Studio corner 1861 óleo sobre tela

acude a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrece a sus alumnos absoluta libertad para trabajar con modelos vivos.

En 1861 hace el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año donde enferma de tifo a comienzos de 1862. En el otoño de 1862 Monet regresa a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche. Conoce a Charles Gleyre donde permanece hasta 1864 aquí conoce Monet a tres compañeros con los que entabla estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille.

El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre, la cual no concluye. Conoce a Camille Doncieux, joven de 19 años con la que empieza a sostener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su siguiente experiencia en el Salón es negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que es rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tiene a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.

La rue de la bavolle in honfleur 1864 Óleo sobre tela

La rue de la bavolle in honfleur 1864 Óleo sobre tela

Los problemas económicos son constantes durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón. Al año siguiente la penuria económica continúa y durante la estancia en Bougival no tienen dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vive en los alrededores les ayuda como puede. Curiosamente, esta época trabaja con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.

En 1890 se establece en Giverny, pueblo cercano a París, allí en torno a su casa construye una suerte de “jardín japonés”, en el que se destaca el estanque con ninfas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque casi ciego ya, inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfas y nenúfares pueden admirarse

women in the garden 1866  Óleo sobre tela

women in the garden 1866 Óleo sobre tela

actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Es aquí donde fallece el 5 de Diciembre de 1926, a la edad de 86 años.

La mayor afirmación de Monet:

El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

Van Gogh era un genio indiscutible, absoluta e indiscutiblemente ignorado. Creó cientos de valientes y brillantes pinturas; pero sólo una se vendió durante toda su vida.

Es perfectamente posible que, si Van Gogh nunca hubiese existido esta historia jamás habría sido escrita. No es que otros artistas no hubieran sido igual de grandes e igualmente ignorados, pero el concepto pudo haber sido de tipo difuso. Van Gogh lo lleva al punto de observarlo: un genio indiscutible, absoluta e indiscutiblemente ignorado.

Después de haber fracasado como vendedor de arte y como evangelista protestante, Van Gogh decidió a la edad de 27 años convertirse en artista. Recibió solo nociones de la educación formal, pero sobre todo, con singular dedicación y fervor, estudió y practicó por su cuenta. A sus 33 años se trasladó a París, floreciendo como un brillante colorista. Dos años más tarde se trasladó al sur a Arles, produciendo pinturas y dibujos audaces y brillantes a un ritmo milagroso. Comenzó a sufrir episodios de demencia. Se trasladó al norte a Auvers, cerca de París, donde continuó pintando maravillosamente. Vincent se suicidó a la edad de 37 años. Él y su hermano Theo quien le había apoyado económica y emocionalmente a lo largo de su carrera habían sido capaces de vender un solo cuadro, mientras estaba todavía vivo.

Vincent Willem van Gogh nació en la aldea de Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853, hijo de Theodorus van Gogh y Anna Carbentus. Theodorus fue un pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, una minoría de la mayoría católica de la provincia de Brabante Zundert, donde se encontraba. Su madre dibujaba flores silvestres y pintaba como pasatiempo.

Aunque sus padres no eran ricos, enviaron a Vicente a la  escuela cercana del embarcadero a la edad de 11 años porque pensaban que  la escuela de Zundert era  inadecuada. Cuando tenía 15 abandonó la escuela por alguna razón a medio curso y regresó a su hogar.

Más tarde ese mismo año fue aprendiz de su tío Cent quien administraba la sucursal de La Haya de Goupil y Co, una importante concesionaria de arte de París. Fue expuesto a ambos al “alto”, Salón de arte de la época (la de Jean-Leon Gerome siendo el principal ejemplo) y al más bajo arte de la Tierra, el de Millet, Bretón, Israels, y Anton Mauve. (El último se casó con la prima de Vicente, Jet Carbentus, en 1870.)

El trabajo de Vincent con Goupil en Inglaterra había empezado lo suficientemente bien, pero para 1875 parecía haber perdido el interés. Fue trasladado a París con la esperanza de que Londres fuera de alguna manera el problema. No lo fue. En diciembre de 1875, a pesar de que el período de vacaciones era la etapa mas atareada de Goupil, Vicente lo abandonó, sin permiso, para visitar a su familia – y fue despedido.

Vincent aceptó una posición de enseñanza no remunerado en una escuela para niños en Ramsgate, Inglaterra, pero pronto pasó a un colegio religioso en Islesworth y, a continuación, al servicio religioso en sí, donde dictó un sermón.

Un dibujo que hizo ha sobrevivido de alguna manera: un cargador de carbón subiendo una pendiente, con una pala, sobre su hombro, la cabeza de medio cubierta por una capucha.
Las pinturas de Vincent fueron exhibidas en la exposición de Vingtistes  (Les XX) en Bruselas y Anna Boch, hermana de su amigo belga, Eugene Boch, había comprado una de ellas en 400 francos. Esta fue la única pintura que se vendió durante su vida.

El 27 de julio de 1890, Vincent salió al campo cerca de Auvers y se disparó a sí mismo, en el pecho.

Esta historia de un gran pintor, reconocido en todo el mundo y quien jamás vivió de su trabajo, el cual ahora se vende en millones de dólares, es una motivación para todos aquellos que teniendo talento, no deben desmayar y seguir en el camino. Espero que esto les aliente, suerte.

Para saber mas: http://www.serve.com/Lucius/VanGogh.index.html